Album: Jackie Leven – Elegy for Johnny Cash

Andy Gill ordnet das Album zeitlich ein: Es erscheine nur fünf Monate nach der Zusammenarbeit Jackie Leven Said mit Ian Rankin und sei im Vorjahr in Beirut aufgenommen worden, wohin Leven, nach Gill selbst Romany, zu einem Treffen von Romasängern eingeladen worden war. Stilistisch sei es kaum verändert, Levens gewohnter seelenvoller Caledonian Folk-Rock, abgesehen von gelegentlichen arabischen Percussion-Wirbeln und griechischer Rembetika-Viola.

Auch die Themen blieben die alten: der Stahl in der Seele harter Männer, die um ihre Würde kämpfen in einer Zeit, die sie nicht mehr braucht. Gill nennt die „broken men of the Mersey and the Tyne“ mit ihren Berufskrankheiten in „Vibration White Finger“, den bitteren, trinkfesten Misanthropen in „King of the Barley“ und den von seiner Frau vor die Tür gesetzten Ehemann in „Blue Soul, Dark Road“. Die „schwielige Noblesse“ verkörperten einzelne Figuren: der Boxer Roberto Durán, der in „Museum of Childhood“ mitten im Kampf Sugar Ray Leonard den Rücken kehrt, und Johnny Cash als knorriges Denkmal schmerzlicher, mit stoischer Würde getragener Einsamkeit, den Leven sich im Titelsong singend vorstellt.

Weniger wirksam seien die Liebeslieder, in denen die Romanzen stets zum Scheitern verurteilt seien. Frauen spielten in Levens Werk im Grunde dieselben Nebenrollen wie in Scorseses Filmen.